Mangá

Mangá é um estilo, que eu nunca me aventurei antes...e por este motivo resolvi desenvolver uma série. Então este é o primeiro:

Pontilhismo

Escultura de Cimento Celular

Processo de Feitura.

Massa Plástica

Feitura da representação de uma mão.

A tela já ficou pronta,

A tela já ficou pronta, e  foi entregue para uma amiga muito especial....Con Fraga....

Mais um esboço.....

Ver Relatos

Papel Machê II

Cores do mar, festa do sol

Vida é fazer

Todo o sonho brilhar

Ser feliz

No teu colo dormir

E depois acordar

Sendo o seu colorido

Brinquedo de Papel Machê.

Movimento

Papel Machê

Arco-íris crepom

Nada vai desbota

Brinquedo de Papel Machê...

Dormir no teu colo

É tornar a nascer

Violeta e azul

Outro ser

Luz do querer...

São Jorge

 Oração a São Jorge

        Eu andarei vestido e armado com as armas de São Jorge para que meus inimigos tendo pés, não me alcancem; tendo mãos, não me peguem; tendo olhos não me vejam e nem em pensamentos eles possam me fazer mal. Armas de fogo o meu corpo não alcançarão, facas e lanças se quebrem sem o meu corpo tocar, cordas e correntes se arrebentem sem o meu corpo amarrar.

São Francisco

Senhor, fazei-me um instrumento de Vossa paz.

Onde houver ódio, que eu leve o amor.

Onde houver ofensa, que eu leve o perdão.

Onde houver discórdia, que eu leve a união.

Onde houver dúvida, que eu leve a fé.

Onde houver erro, que eu leve a verdade.

Onde houver desespero, que eu leve a esperança.

Onde houver tristeza, que eu leve a alegria.

E onde houver trevas, que eu leve a luz.

Pintura decorativa

Técnica de marmorização

Processo de criação

Divas Brasileiras I

Aquarela I

aquarela é o nome da mistura de pigmento colorido com aglutinante e também a técnica em que se emprega essa tinta diluída em água. Constitui um meio de expressão delicado e transparente, sem se ater a minúcias e sem poder sobrepor a tinta para retoques.

Ao secar, a aquarela perde a metade de seu colorido. Por isso, um esboço que pareça vivo se tornará  pálido e esmaecido quando acabado.

A aquarela apresenta um bonito efeito de transparência porque nela se utiliza pequena quantidade de cor diluída em muita água. Com a evaporação da água, o papel branco ou amarelado adquire luminosidade: a luz se reflete por meio da transparência da tinta. Pode-se, no entanto, aplicar outras camadas de tinta, até se obter uma coloração mais forte. À medida que se pintam novas camadas, a transparência da aquarela vai desaparecendo, e sua luminosidade pode se anular por completo.

Como a água seca depressa, trabalho com rapidez, planejando sua obra antes de iniciá-la.

Obs. Próxima publicação, sobre materiais.

Hera e floresta

Processo:

• Desenho básico;
• Textura tonal;
• Os troncos das árvores;
• Os escuros;
• A textura da casca;
• Dê uniformidade;
• Finalizar o desenho.

Dica: Uso da borracha, toques de borracha ou limpa-tipos para apagar alguns pontos no fundo, e algumas áreas pequenas nas folhas maiores de hera, sugerindo dessa maneira o seu brilho suave.

Rosto

Ao olhar para o rosto de uma pessoa, muitas vezes o que mais nos chama a atenção não é o formato, a estrutura ou as feições, porém sua expressão. E é justamente isso que torna a arte do retrato tão fascinate. Não basta apenas reproduzir a forma, a cor, os traços fisionômicos, mas também captar - e transmitir - aspectos da personalidade do modelo.

Dica: Combinar a fluidez do lápis com diferentes texturas de papel, pode-se obter excelentes resultados. 

Como esfumar o traço

O esfumado - permite obter diferentes valores tonais. É feito com lápis mais moles (do HB ao 6B) e com o auxilio de um esfuminho, para fundir e combinar os tons, e suavizar os contornos, pode-se improvisar um esfuminho com um pedaço de papel bem enrolado. O esfuminho é usado para esfumar o traço, dando-lhe mais suavidade. Podendo substituí-lo por um lenço de papel ou um trapo enrolado no dedo.

Sutileza

Pintar a luz que incide sobre uma figura humana constitui, ao mesmo tempo, um desafio e um estímulo. o desafio está em reproduzir, o mais diretamente possível, a sutil interação entre luz e sombra; o estímulo reside em captar as formas das sombras com poucas pincelada.

Trabalhando com a tinta mais fluída, pode se chegar bem perto dessa fluência, pois trata-se de uma tinta que desliza com grande facilidade. Usando um pincel relativamente grande e pintando com rapidez, movimentando o braço desde o ombro, e não o pulso.

Dica: deixar em branco as áreas mais claras e escurecer o restante progressivamente, até chegar ao mais escuro; com uma simples sugestão de sombra pra transmitir volume.

HAI-KAI

• Elemento da natureza;
• Característica;
• Mensagem.

A larva

Silente 

Ousa sonhos de borboleta

(Gilberto Sorbine)

3 versos- 14 a 17 sílabas

Tive contato com Hai-Kai em 1990.

Desenho 1990

É a arte de representar com simplicidade e sem cores os contornos dos objetos reais ou imaginados, ou, então, seria a arte de representar os objetos por meio de linhas e sombras.

• Desenho de Observação; é a maneira de representar as  figuras ou objetos conforme se apresenta aos olhos do observador.
• Desenho de Criação; de um modo geral é aquele em que o artista, por meio de linhas e sombras, procura expressar-se com sentimento, imaginação e inteligência.
• Desenho Geométrico; é aquele que se baseia inteiramente na geometria (Ciência que estuda a medida e a apresentação das extensões).
• Desenho Abstrato; denomina-se o desenho baseado na combinação de linhas e formas que fogem completamente do mundo real.
• Pintura Abstrata; é aquela que não invoca nem nos seus fins nem nos seus meios as aparências visíveis do mundo.

O verdadeiro abstrato seria aquele que se isola do mundo e não se serve das formas, cores e proporções, se não para inventar uma linhagem inteiramente nova como: o compositor e a música.

Um desenho que faz parte de um processo (2009), alguns escritos de 1990...e....

Contorno

É a linha que define o desenho, concretizando o perfil e os valores plásticos e do claro escuro, através de um traço que pode ser mais ou menos contínuo ou irregular, fraco ou intenso. Um desenho em que a forma e o volume, o claro-escuro e a cor são expressos apenas pela linha define-se como "só com contorno".

Escorço

Também chamado corte da perspectiva, é a secção da pirâmide visual  (formada pelas retas que ligam a silhueta do objeto ao ponto de vista) que coincide com a figuração representada do objeto. a correta representação de um  objeto num desenho é determinada pela escolha do ponto de vista, isto é, do bom enquadramento desse objeto. Qualquer objeto pode ser desenhado segundo diferentes enquadramentos, amiúde todos válidos, cuja escolha depende das preferências do autor e, em alguns casos, de razões de caráter prático.

Contraluz

Num desenho, ou numa pintura, designa-se por este termo o efeito de luz proveniente da parte da composição oposta àquele de onde provém a luz. No contraluz a sombra predomina sobre a luz, por vezes ao ponto de anular os pormenores internos do objeto, realçando unicamente a silhueta.

Pedido

......um dia falando com uma amiga, alguém muito especial, ela me disse que queria um trabalho meu, e inclusive o motivo do mesmo ...no inicio pensei...ok...mas já há algum tempo pinto só o que quero e não o que pedem...mas um pedido especial...só posso dizer que me deu um imenso prazer...escolhi as cores azul, braco e siena....espiritualidade, pureza e terra...

Obs.: Embora já esteja pronto...esta não é a imagem final...pois a amiga em questão ainda não o recebeu...quando entregar postarei a foto da tela finalizada.

Silhueta

Desenho de uma figura (pessoa, animal ou objeto inanimado) vista de perfil, onde se traçou apenas o perfil, amiúde a negro, com tinta escura e uniforme, sobre fundo claro. a origem do termo é puramente histórica. Étienne de Silhouette, inspector-geral das finanças francês em 1759, foi alvo de um ódio profundo por parte da nobreza e do clero por tentar reduzir os gastos supérfluos da corte de França, ao convidar os nobres e funcionários a entregar uma contribuição às arcas do Estado. Assim nasceu a expressão "á la silhouette"  para designar qualquer desenho, expressão, acção ou obra que se caracterize pela poupança, pela síntese ou pela eliminação total do supérfluo.

Perspectógrafo

A partir do desenho de Leonardo da Vinci no Codex Atlanticus realizou-se um modelo deste instrumento, em tamanho natural, que se conserva em Vinci, no Museo Ideale Leonardo da Vince. O modelo consiste num banco de madeira onde se insere verticalmente uma tábua com um orifício (à altura dos olhos de um homem sentado). Através deste (e para lá de uma moldura que contém o vidro de "meio fólio real" ) situa-se uma esfera armilar que é, neste caso, o objeto a desenhar no vidro " com pincel ou lápis de mina moída."